Feminist art. Feminist artist.
In her book Why There Are No Great Female Artists, Linda Nochlin argues, "The blame is not in our stars, in our hormones, in our menstrual cycles or in our empty inner spaces, but in our institutions and our education."
Prior to the 1960s, most female-made artworks lacked feminist content, as they did not address or criticize the conditions women had historically faced. Women were subjects of art rather than artists. Since the past, the female body was seen as an object of desire that existed for the pleasure of men. Because of women's historical role as "childcare", many women have not had the time to create in general. Also, unfortunately, women were rarely allowed into art schools, and live nude drawing classes were not allowed due to corruption, indecency, and fear of death.
Feminist Art is an art movement that women artists started at such a time to show their own existence. Since the 1960s, everyone who has opposed the right and adequate representation of women in art institutions and museums, their inability to find a place for themselves and their exclusion, has gathered under this roof as a struggle.
It is impossible to forget once looked at again. A feminist name who makes a name for herself and deserves the title of the richest female painter: Jenny Saville. Sounds incredible, right? The richest female artist in today's world, who opposes seeing women as a second person, an object from past to present; A person who defends gender equality to the end. A true source of inspiration! A role model is a person who carries the contradiction of being an artist to the fullest.
Jeff Koons' orange Balloon Dog sculpture was sold for $58.4 million in 2013, making Jeff Koons "the most expensive male artist alive." In women, Jenny Saville became the "most expensive female artist alive" when her painting Propped in 1992 was sold for 9.5 million pounds on 5 October 2018. In other words, 11.5 million dollars. Yes, about 6 times less :) We are not surprised, are we?
*Jeff Koons, Balloon Dog
*Jenny Saville, Propped
In her works, she tries to explain that the human body, mostly the female body, is not as perfect as it is always shown to us, and she is an example of this. Obese bodies, bodies about to give birth, bodies about to die, trans bodies and many more… The reason why she is also known as a feminist is that she treats the female body as seen with the naked eye in her works, that is, in a non-erotic and non-romantic way.
Jenny Saville was born on May 7, 1970 in Cambridge. After attending several schools, she finishes secondary school in Newark, Nottinghamshire. She first became interested in painting at the age of eight. Her mother recognizes her talents early. Her uncle Paul Saville, an artist, art historian, and former head of Liberal Arts at Clare College, takes her to museums, but also to the Netherlands and Italy, to showcase to the Old Masters.
*One Out Of Two, 2016
Saville attended Glasgow School of Art in the late 1980s and graduated with a BFA in 1992. Saville is offered an opportunity to return to the United States in 1994. Interested in the nature of plastic surgery on the rise, she begins observing surgeries in a plastic surgeon's office in New York. Her work is featured in the 1994 Young British Artists III exhibition at Saatchi Gallery and the 1997 Sensation exhibition at the Royal Academy of Art in London. Despite being involved in these important exhibitions, Saville does not see herself as part of the Young British Artists, many of whom work in non-painting mediums, to which she is devoted from an early age.
*London 1997
In 2003, Saville returns to London from a trip to Sicily and stops in Palermo, Italy. She loves the city very much and later moves there. Since it did not belong to a particular mother or individual, it was drawn into the civilizational layers of the city. In 2014 Saville moved from Sicily to Oxford, where she now lives with his partner Paul McPhail and their two children. While interest in the representation of bodies continues, it expands to include new references to motherhood, art history, and ancient myths.
Saville, who reflects the natural appearances of ordinary women in his paintings and sometimes paints self-portraits with a realistic perspective, observes women whose bodies are not perfect in order to develop her art. She also tries to enrich his art by examining corpses in morgues. The effort to improve yourself is admirable :)
As for the important works of art in her career…
Branded 1992, Regarding this early work, Saville has said: "I'm not painting disgusting, big women. I'm painting women who've been made to think they're big and disgusting." In this and other early paintings, Saville subverts traditional notions of female beauty and femininity that have long dominated Western art.
Plan 1993, Saville calls our attention to complicated issues surrounding women's bodies, plastic surgery, and the "cult of exercise."
Passage 2004-5, Passage was painted when Saville was living and working in Palermo, Sicily. During this time, she began photographing transvestites and transgender people in Rome, which she then used as source material.
Mothers 2011, Saville depicts herself in the final stages of pregnancy, struggling to keep hold of two writhing infants over her swollen belly.
Mirror 2011, When Mirror was in process, it was provisionally titled History of the Reclining Nude. "In these pieces, I'm trying to get simultaneous realities to exist in the same image," she says. "The contradiction of a drawing on top of a drawing replicates the slippage we have between the real world and the screen world. But it's about the memory of pictures, too."
Olympia 2013-4, Olympia, and other works from the series, are about experience and memory, about experiencing culture in fragments and perceiving multiple realities simultaneously. "It feels similar to the way we experience information today. This idea of strata, of layers of images seen through time, of images within images, it's like the way we see the world through computers: not as a single reality, but many realities at the same time."
I'm adding an Instagram account so you can see all the works of such an important artist :)
https://www.instagram.com/jenny_saville_art/
I am inspired by and appreciate our role model, feminist artist Jenny Saville...
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Feminist sanat. Feminist sanatçı.
‘Neden Büyük Kadın Sanatçılar Yoktur’ kitabında Linda Nochlin, "Suç yıldızlarımızda, hormonlarımızda, adet döngülerimizde veya boş iç alanlarımızda değil, kurumlarımızda ve eğitimimizdedir" diye ele almıştır.
1960'lardan önce, kadın yapımı sanat eserlerinin çoğu, kadınların tarihsel olarak karşı karşıya kaldıkları koşulları ele almadığı veya eleştirmediği için feminist içerik barındırmıyordu. Kadınlar, sanatçılardan ziyade sanatın öznesiydi. Geçmişten bu yana kadın bedeni, erkeklerin zevki için var olan bir arzu nesnesi olarak görülüyordu. Kadınların tarihsel olarak edindiği "çocuk bakma" rolü sebebiyle, birçok kadın genel anlamda yaratmaya zaman ayıramadı. Ayrıca ne yazık ki kadınların sanat okullarına girmesine nadiren izin verildi ve yozlaşmışlık, uygunsuzluk, ölüm korkusu sebebinden ötürü canlı çıplak çizim derslerine izin verilmedi.
Feminist Sanat, işte böyle bir zamanda kadın sanatçıların kendi varlıklarını göstermek için başlattıkları bir sanat akımıdır. 1960’lı yıllardan itibaren ABD’de kadının sanat kurumlarında ve müzelerde doğru ve yeterince temsil edilmemesine, kendilerine yer bulamamasına ve dışlanmasına karşı çıkan herkes bir mücadele olarak bu çatı altında buluşmuşlardır.
Bir daha bakıldı mı unutmak pek de mümkün değil. Kendinden söz ettiren, en zengin kadın ressam unvanını sonuna kadar hak eden feminist bir isim: Jenny Saville. Kulağa inanılmaz geliyor, öyle değil mi? Günümüz dünyasında en zengin kadın sanatçı, geçmişten bugüne kadınların ikinci bir insan, bir nesne olarak görülmesine karşı çıkan; kadın-erkek eşitliğini sonuna kadar savunan bir kişi. Tam bir ilham kaynağı! Bir rol model, sanatçı olmanın aykırılığını sonuna kadar taşıyan bir şahsiyet.
Jeff Koons’un turuncu renkli Balondan Köpek (Balloon Dog) adlı heykeli, 2013 yılında 58,4 milyon dolara satıldığında Jeff Koons “yaşayan en pahalı erkek sanatçı” unvanına sahip olur. Kadınlarda ise Jenny Saville, 1992 yılında yaptığı Propped adlı tablosu 5 Ekim 2018 tarihinde 9,5 milyon pound’a satılınca, “yaşayan en pahalı kadın sanatçı” unvanına sahip olur. Bir diğer deyişle 11.5 milyon dolar. Evet, yaklaşık 6 kat daha az:) Pek şaşırmadık, öyle değil mi?
*Jeff Koons, Balloon Dog
*Jenny Saville, Propped
Eserlerinde insan vücudunun, çok büyük bir çoğunlukla da kadın vücudunun, her zaman bize gösterilmeye çalışıldığı kadar kusursuz olmadığını anlatmaya çalışıyor ki kendisi de buna örnek. Obez vücutlar, doğurmak üzere olan vücutlar, ölmek üzere olan vücutlar, trans vücutlar ve daha niceleri… Kendisinin de feminist olarak bilinmesinin nedeni ise kadın vücudunu eserlerinde çıplak gözle görüldüğü gibi, yani erotize etmeyen ve romantik olmayan bir şekilde ele almasındandır.
Jenny Saville, 7 Mayıs 1970’de Cambridge’de doğar. Birkaç okula gittikten sonra ortaokulu Newark, Nottinghamshire’da bitirir. İlk olarak sekiz yaşında resimle ilgilenmeye başlar. Annesi yeteneklerini erken fark eder. Bir sanatçı, sanat tarihçisi ve Clare Koleji’nde Liberal Sanatlar bölümünün eski başkanı olan amcası Paul Saville onu Eski Ustalara teşhir etmek için müzelere, aynı zamanda Hollanda ve İtalya’ya götürür.
*One Out Of Two, 2016
Saville, 1980’lerin sonlarında Glasgow Sanat Okulu’nda okur ve 1992’de BFA ile mezun olur. Saville’e 1994 yılında ABD’ye dönmesi için bir fırsat teklif edilir. Yükselişe geçen plastik cerrahinin doğasına ilgi duyarak New York’ta bir plastik cerrahın ofisinde ameliyatları gözlemlemeye başlar. Çalışmaları Saatchi Gallery’deki 1994 Young British Artists III sergisinde ve Londra’daki Royal Academy of Art’taki 1997 Sensation sergisinde yer alır. Saville, bu önemli sergilere dahil olmasına rağmen, kendini küçük yaştan beri adadığı, çoğu resim dışındaki mecralarda çalışan Genç İngiliz Sanatçılar’ın bir parçası olarak görmez.
*London 1997
2003 yılında Saville, Sicilya gezisinden Londra’ya döner ve İtalya’nın Palermo kentinde durur. Şehri çok sever ve daha sonra oraya taşınır. Belli bir ana veya bireye ait olmadığı için şehrin medeniyet katmanlarına çekildi. 2014 yılında Saville, Sicilya’dan şu anda ortağı Paul McPhail ve iki çocuğuyla birlikte yaşadığı Oxford’a taşındı. Çocuk sahibi olmak çalışma şeklini değiştirir. Bedenlerin temsiline olan ilgi devam etse de, annelik, sanat tarihi ve antik mitlere yeni referansları içerecek şekilde genişler.
Sıradan kadınların doğal görünümlerini tablolarına yansıtan ve bazen, yine gerçekçi bir bakış açısıyla, otoportrelerini çizen Saville, sanatını geliştirebilmek amacıyla, vücudu kusursuz olmayan kadınları gözlemler. Ayrıca morglarda cesetleri inceleyerek de sanatını zenginleştirmeye çalışır. Kendini geliştirmek uğruna verilen emek takdire şayan:)
Kariyerindeki önemli sanat eserlerine gelecek olursak ise…
Branded 1992
Bu erken dönem çalışmasıyla ilgili olarak Saville şunları söyledi: "İğrenç, büyük kadınları çizmiyorum. İri ve iğrenç olduklarını düşündüren kadınları çiziyorum." Bu ve diğer erken dönem resimlerinde Saville, Batı sanatına uzun süredir egemen olan geleneksel kadın güzelliği ve kadınlık kavramlarını alt üst ediyor.
Plan 1993
Saville dikkatimizi kadın bedenlerini, plastik cerrahiyi ve "egzersiz kültü"nü çevreleyen karmaşık konulara çekiyor.
Passage 2004-5
Pasaj Saville Palermo, Sicilya'da yaşarken ve çalışırken boyanmıştır. Bu süre zarfında, kaynak materyal olarak kullandığı Roma'daki travestileri ve transeksüelleri fotoğraflamaya başladı.
Mothers 2011
Saville kendini hamileliğin son evrelerinde, kıvranan iki bebeği şişmiş karnının üzerinde tutmaya çalışırken tasvir ediyor.
Mirror 2011
Mirror devam ederken, geçici olarak History of the Reclining Nude olarak adlandırıldı. “Bu parçalarda, aynı görüntüde var olan eşzamanlı gerçeklikleri elde etmeye çalışıyorum” diyor. "Bir çizimin üstüne çizim yapmanın çelişkisi, gerçek dünya ile ekran dünyası arasındaki kaymayı çoğaltır. Ama bu aynı zamanda resimlerin hafızasıyla da ilgili."
Olympia 2013-4
Olympia ve serideki diğer eserler, deneyim ve hafıza, kültürü parçalar halinde deneyimlemek ve aynı anda birden fazla gerçekliği algılamak hakkındadır. "Bugün bilgiyi deneyimleme şeklimize benziyor. Bu katman fikri, zaman içinde görülen görüntü katmanları, görüntülerin içindeki görüntüler, dünyayı bilgisayarlar aracılığıyla görme şeklimize benziyor: tek bir gerçeklik olarak değil, birçok gerçeklik olarak aynı zamanda."
Bu denli önemli bir sanatçının tüm eserlerini görebilmeniz adına Instagram hesabını ekliyorum:)
Rol model olan feminist sanatçımız Jenny Saville’den ilham alıyor ve takdir ediyorum…
Comments